El Museo Amparo y el Centro Georges Pompidou de París, se complacen en presentar en Puebla la exposición temporal “El Sabotaje de lo real. Fotografía surrealista y de vanguardia. Visiones cruzadas entre México y Europa”, la cual permanecerá abierta al público a partir del viernes 12 de junio al 31 de agosto en las Salas de Exposiciones Temporales del Museo Amparo.

 “El Sabotaje de lo real” reúne 229 fotografías y documentos, de los cuales más de 150  provienen de la colección permanente del Centro Georges Pompidou (Museo Nacional de Arte Moderno de París), el cual está reconocido como uno de los museos más importantes del mundo. Las colecciones fotográficas del Centro Pompidou, conformadas durante más de treinta años,  constituyen la principal colección pública y privada para el estudio y conocimiento de la fotografía surrealista a nivel mundial.

En los años 30’s del Siglo XX, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística,   motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo,  quien en 1938 bautiza a nuestro país como  “el lugar del surrealismo por excelencia”, haciendo referencia con esta frase al sitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución.  A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Álvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada,  así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.

  A partir de entonces, diversos fotógrafos franceses como Raoul Ubac y Henri Cartier-Bresson llegan a México y comparten con artistas mexicanos de la vanguardia fotográfica como Manuel Álvarez Bravo y Agustín Jiménez, un mismo gusto por cuestionar lo real a fin de transformarlo a través de la imagen, con diversos recursos expresivos y técnicos como el fotomontaje, el collage y la iluminación al negativo.

 Setenta años después de la tentativa de Breton, es gracias a un convenio de intercambio cultural entre el Centro Georges Pompidou y el Museo Amparo, que podremos  disfrutar de una innovadora muestra, en la cual los curadores: Ángeles Alonso Espinosa (México) y Quentin Bajac (Francia), proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que concentrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista, pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un “espíritu surrealista”, que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's: más allá de las identidades, los movimientos y las etiquetas (surrealistas de cepa, compañeros de ruta, modernistas), se trata de sugerir acercamientos entre fotógrafos y artistas que comparten un mismo gusto por cuestionar lo real y cierta inquietante extrañeza. Sensibilidades cercanas que permiten establecer conexiones entre Europa y México, por un lado, surrealismo, nueva visión y modernismo por el otro, tantos países como movimientos surcados por temas y obsesiones comunes (maniquíes, cuerpos en trozos), con tratamientos en ocasiones idénticos. A este respecto, es quizás la primera vez que se ofrece tan vasta confrontación de imágenes de tendencia surrealista de Europa y México, que propone acercamientos inusitados y es testimonio de un planteamiento de preguntas similares y una misma aspiración: interrogar sobre lo real para transformarlo, cambiar la mirada que se tiene de las cosas para que, como lo reiteraba justamente André Breton en 1938 durante su estancia en México, se “satisfaga una ambición mucho más vasta, ya que se trata nada menos que de cambiar la vida”.

 Vale la pena destacar, que es la primera vez que una muestra representativa de la colección del Centro Georges Pompidou es facilitada a un museo en México, teniendo el privilegio el Museo Amparo de recibir una selección de obras de: Man Ray, Hans Bellmer, Brassaï, Jacques-André Boiffard, Claude Cahun, Henri Cartier-Bresson, Dora Maar, Raoul Ubac, Styrsky, Marcel Marien, misma que se enriquece con la selección de obra de fotógrafos mexicanos como: Emilio Amero, Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Kati Horna, Tina Modotti, Antonio Reynoso, Juan Crisóstomo Méndez y Agustín Jiménez, proveniente de colecciones públicas y privadas de México y Estados Unidos, como Fundación Televisa, Museo de Arte Moderno, Ava Vargas, Museo Nacional de Arte y Archivo Fotográfico Kati Horna.

 Gracias al apoyo de Credit Suisse, la exposición cuenta con un catálogo donde se reúnen ensayos de Quentin Bajac y José Antonio Rodríguez, quienes exploran los mecanismos de creación surrealista y los resultados visuales de la fotografía. 

Los invitamos a disfrutar en el Museo Amparo esta espléndida exposición que permanecerá abierta al público en las Salas de Exposiciones Temporales del Museo Amparo del 12 de junio al 31 de agosto del presente año.