El Viernes 25 de septiembre de 2009, a las 19:30 Hrs. se realizó en el Museo Amparo la inauguración de la exposición temporal “Arte no es vida: acciones por artistas de las Américas, 1960-2000”, misma que ha sido organizada por el Museo del Barrio de Nueva York, la institución cultural latinoamericana más importante de esa ciudad. 

“Arte no es vida” es una significativa exposición que ha logrado reunir por primera ocasión un panorama de acciones de arte y performance realizadas durante las últimas  cuatro décadas del Siglo XX por más de 100 artistas latinos de los Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba y México, entre otros. Dichas acciones se presentan a través de fotografías, videos, textos, objetos efímeros, utilería y piezas que hacen referencia a las obras, marcando un hito en la documentación del arte acción. 

Las acciones en las que se enfoca esta exposición fueron creadas tanto por artistas con una vasta trayectoria en prácticas de performance,  como por quienes realizaron eventos puntuales de tal importancia, que se convirtieron en referencias obligadas, entre los que podemos mencionar a   Tania Bruguera, Alberto Greco, Ana Mendieta, Marta Minujín, Francis Alÿs, Coco Fusco, Regina José Galindo, Teresa Margolles y Santiago Serra.  Adicionalmente, se integro a la exposición, obra de Marcos Kurtycz, quien no había estado presente en las muestras anteriores. 

Sobre el arte acción, Deborah Cullen, curadora de la exposición menciona: “Las acciones son acontecimientos interactivos que se desarrollan en la calle u otros espacios públicos, museos, galerías o sitios privados, y generalmente hacen uso del cuerpo del artista y/o su sustituto en relación directa con un público que participa en ella de manera consciente o inconsciente. Difieren de una narrativa teatral a gran escala (que separa a los artistas del público); de la danza, de las lecturas literarias, de las actividades tradicionales de arte folklórico o de las acciones políticas directas sin intenciones artísticas explícitas, aunque en muchos casos, tienen raíces comunes y usan estrategias parecidas”  

El título de la exposición, "Arte no es vida", problematiza el lugar común de que el arte es equivalente a la vida y la vida es arte. Lo que muchas de estas obras sugieren es que aunque el arte afirma y celebra la vida con una fuerza regeneradora y afina y provoca nuestro sentido crítico, las acciones de arte que abordan la desigualdad y los conflictos no equivalen a la vida real vivida bajo circunstancias de represión. Muchas de las obras que se presentan, manejan contenidos y contextos políticos sutiles o evidentes, referentes a dictaduras militares, guerras civiles, desaparición de personas, brutalidad, censura, violación a los derechos humanos, problemas de inmigración, discriminación y dificultades económicas, sufridas en comunidades de América Latina y El Caribe.   

La muestra fue galardonada en el 2006 con el prestigioso premio Emily Tremaine Exhibition Award, y al término de su exhibición en el Museo del Barrio de Nueva York (2008), inició una gira internacional por distintos países, teniendo como primera sede en México el Museo de Arte Carrillo Gil y ahora  el Museo Amparo en la Ciudad de Puebla, donde en 9 salas del área de exposiciones temporales se exhibirán los más de 300 documentos que han sido distribuidos en cuatro secciones principales, por década, incluyendo en cada una los temas más representativos, tales como, los happenings, el neoconcretismo, el multiculturalismo, el posmodernismo, intervenciones en televisión, etc.  

La exposición cuenta con un catálogo documental bilingüe inglés-español que presenta tanto un panorama cronológico que aborda cada uno de los temas representados en la exposición, como breves biografías de los artistas y una bibliografía.