PROGRAMA

Dr. Pablo Escalante Gonzalbo / Asesor Académico

Módulo 1. El Retrato

Retratar o imitar: el origen del género y su desarrollo

Al hablar de retrato hoy en día nos referimos a la representación de una persona, en especial si se parece a ella, pero en principio retratar era simplemente copiar la realidad. El significado de “retrato” se limitó a las imágenes de individuos, con especial atención a su  fisionomía, sus rasgos particulares, y hasta de su personalidad, por lo que fue usual complementar las efigies con atributos que explicitaran los rasgos de su carácter individual y social, para preservarlos en el tiempo. El desarrollo del género del retrato tuvo especial crecimiento en el renacimiento, cuando el humanismo dio la posibilidad a los individuos de expresar sus intereses y anhelos más allá de los religiosos. En las próximas sesiones daremos cuenta de cómo resurgió el género, la experimentación que hicieron los artistas en él, cómo se fijaron las distintas modalidades del retrato según sus funciones sociales, y qué alcances simbólicos llegaron a tener.

Módulo 2. El Paisaje

Paisaje

El paisaje ha sido un género pictórico amado al tiempo que minimizado. En Europa empezó siendo sólo parte de un escenario, del lugar dónde se desarrollaban las acciones de grandes personajes, es decir, el fondo de una composición que servía para contextualizar una historia. Pero con el tiempo el paisaje se volvió un tema independiente, propio, capaz por sí mismo de expresar mensajes: era idóneo para manifestar sentimientos sombríos, tristes, o bien de esperanza y paz. Poco a poco, como tema en sí mismo, representó características distintivas de alguna zona geográfica, una patria, o fue síntoma y señal de pertenencia de algunas comunidades. Por un lado, la representación de la naturaleza podía reflejar el estado de ánimo, y en otra vertiente del paisaje, el de la representación urbana, encarnó una manera de generar comunidad, visualizar el terruño, la civilización o los símbolos del poder o la devoción. El género pasó a la fotografía y ha sido fundamental herramienta de expresión en el cine, tomando algunas características de la pintura y por otro lado basándose en nuevos principios artísticos.

El módulo del diplomado dedicado a este género, por tanto, revisará el surgimiento, definición y desarrollo del género en el viejo mundo, así como su capacidad formal expresiva. En las primeras sesiones se hablará de su origen y consolidación en la pintura y la teoría artística occidental, así como más adelante se dará un panorama general de su desarrollo histórico. Se abordará también su capacidad evocativa y su relación con los espectadores, la aparición del género en la Nueva España y su desarrollo en el siglo XIX mexicano como un potente símbolo nacional o de evocación romántica. Así mismo se hablará su paso al los nuevos medios visuales, la fotografía y el cine, tanto en el arte en general como en México, como distintivos expresivos y simbólicos.

La naturaleza muerta, esa entidad viviente

El historiador del arte contemporáneo y actual, enfoca el tiempo desde su propio tiempo. No hay de otra. Así, surge la posibilidad de ver a la naturaleza muerta (ese recóndito “género” de la pintura considerado “menor” durante siglos) como una misteriosa construcción proveniente de la importancia otorgada a los objetos en la intimidad de la vida cotidiana y, a la vez, y por lo tanto, como imagen o metáfora  de reconsideración de modos de vida, situaciones, puntos de vista, tendencias, posturas, etcétera, en la vida privada y urbana contemporánea y de otras etapas de la vida (la historia) occidental. Sirva entonces el concepto de “naturaleza muerta”, desbordándolo más allá de sí mismo, para revisar, reconsiderar y proyectar propuestas actuales para repensar ese género secreto, luminoso, y meditar (¡y fantasear!) sobre el movimiento ético-estético que une al arte y la vida individual y social.